Metodología
A partir del conocimiento de los materiales y la técnica para emplearlos, lo central del taller es proporcionar a los alumnos las herramientas para que puedan avanzar libremente en el camino de la expresión visual. Pautas, ejercicios para desarrollar su vocación y un espacio de diálogo para descubrir las inquietudes de cada uno.
Abarcaremos los elementos de las artes plásticas, partiendo de diferentes estímulos. Entre otras cosas, un recorrido por el arte argentino y latinoamericano, incorporando los diferentes mundos de cada artista y sus técnicas: dibujo, pintura, modelado y técnicas mixtas.
Recomendaremos además muestras o exposiciones interesantes, para que puedan ir a verlas, comentarlas juntos, ya sea en Museos, Centros Culturales o Galerías de Arte.
Los cursos se pueden iniciar en cualquier momento del año. No se necesita experiencia previa.
El aprendizaje es individual y progresivo, aunque las clases se desarrollen en grupo.
Contenidos
Dibujo: Trabajar con lápiz, carbonilla, pastel, tinta.
Figura humana. Croquis. Retrato, autorretrato c/ espejo. Dibujo c/ modelo. Luz y sombra. Observación y representación del espacio.
Reconocimiento de la representación del espacio a través de la historia del arte.
Pintura: s/ papel, s/ cartón entelado, s/ tela. Témpera, stencil, c/ esponja, c/ cepillo, c/ espátula. Collage. Introducción a la técnica del óleo s/ tela. Color: observación del color en la naturaleza, paisaje. Trabajo c/ modelo. Estilos y tendencias en la pintura, recreación y elaboraciones propias.
Modelado: Figura humana. Figuras de todo tipo: flores, plantas, desarrollo libre del modelado. Bajorrelieve, yeso. Moldes en yeso para pasar a pasta de papel.
